Pour les voyageurs du monde entier, l'éruption du volcan islandais Eyjafjallajokull est un coup dur. Pour Alain et Valérie, c'est une catastrophe. Car pour arriver à temps dans le petit village de Grèce où se marie leur fille, ce couple de divorcés, qui se voue l'un l'autre une détestation sans borne, va être amené par la force des choses à prendre la route ensemble. Bonus : Making of - Bêtisier.

De journaux d'information et bulletins météo en émissions politiques, culturelles ou de libre antenne, de jeux en reportages, et de fictions en captations musicales, Nicolas Philibert a promené sa caméra six mois durant dans la diversité des grilles de programme de Radio France, mais également dans les coulisses insoupçonnées de cette grande maison où convergent les échos du monde.

Explorez la forêt au rythme des saisons, de l'arrivée du printemps où la nature reprend vie à l'hiver quand ses habitants hibernent. Découvrez ce monde comme vous ne l'avez jamais vu, au milieu des loups, cerfs rouges, aurochs, busards, sangliers, élans, éperviers... Et vivez des moments magiques au cur des plus belles forêts... Bonus : - Entretien avec Jan Haft - Entretien avec la productrice Melanie HAft - Quiz sur la forêt - Espace découverte Koba Films.

Nolwenn nous fait redécouvrir les plus belles chansons de sa Bretagne Natale. Un retour aux sources qu'elle préparait depuis de longues années. Entourée de Jon Kelly qui a produit Paul Mc Cartney, Kate Bush, Duffy, Heather Nova, Melody Gardot et de grands musiciens écossais, anglais et irlandais, Nolwenn remet au goût du jour ces grandes chansons traditionnelles celtiques dans un album brillant, très personnel, moderne et résolument pop.

ATTENTION PREMIERE MONDIALE ! Découvrez le premier enregistrement mondial d'une messe du XVIè siècle, dont la partition a été retrouvée récemment à Paris. Alessandro Striggio était un compositeur florentin (il fut au service des Médicis) célèbre pour sa virtuosité à composer pour plusieurs voix simultanées. Un bibliothécaire de Catherine de Médicis s'était trompé en cataloguant la partition de sa messe Ecco si beato giorno sous le nom de Strusco au lieu de Striggio et en la répertoriant comme une messe à 4 voix au lieu de 40. Cette partition fantôme dormait sur les rayonnages de la Bibliothèque Nationale de France depuis plus de 4 siècles (!), jusqu'à ce que Davitt Moroney, musicologue et claveciniste Anglais la retrouve à force de recherches et de persévérance. L'ensemble vocal Anglais I Faglioni, dirigé par Robert Hollingworth a donc décidé d'enregistrer cette colossale et sublime messe à 40 voix. Une première mondiale qui fait déjà frémir d'impatience les amateurs de musique baroque : la redécouverte de la partition à Paris a récemment créé le buzz sur internet.

Découvrez l'histoire de Pinocchio à travers un conte musical de 45 tableaux musicaux interprétés par des artistes de renom tels Pierre PERRET, Enzo ENZO, KENT, JEAN GUIDONI, SANSEVERINO et Emile ALLAIN.

IZ, l' histoire magique ! "Over the rainbow", interprété par Judy Garland et extrait du film musical "Le magicien d'Oz" en 1939 fut repris par un des plus grands artistes Hawaïen Israel Kamamawiwo'ole, aka IZ sur son 2ème album. Considéré comme son meilleur, les albums de IZ, décédé en 1997 étant très difficiles à trouver pour les non-initiés, il a fallu attendre la sortie du Film "Rencontre avec Joe Black" et la commercialisation de sa B.O qui comportait la version album de IZ de ce titre, pour que sa diffusion devienne massive et internationale.

Le collectif Debademba est né de la rencontre du guitariste Aabdoulaye Traoré, venu du Burkina Faso, et du chanteur originaire du Mali, Mohamed Diaby. Ces personnages hauts en couleurs façonnent une musique moderne et explosive, où afrobeat, highlife, mbalax et reflets mandingues côtoient la force du blues et des clins d'oeil au rock. Sur fonds de textes humanistes et généreux (le nom du groupe signifie ''la grande famille'' en bambara), ''Souleymane'' est un éclatant manifeste, une invitation à la fête, une coulée de lave volcanique qui serpente entre groove urbain et afro-pop.

Rona Hartner et Dj Tagada vous invitent à entrer dans une transe métisse, un bal des Balkans... Electro tsigane, swing, cumbia, gospel, ici on parle toutes les langues. Esperanto musical et drumbeats universels, les dialectes se mélangent pour une fête, un partage. Rona Hartner, comédienne de nombreuses fois récompensée pour son rôle dans le film de Tony Gatlif Gadjo Dilo, est aussi chanteuse, danseuse et peintre. Tout en ayant réalisé trois albums solo, elle a su collaborer avec de nombreux artistes dont David Lynch pour l’inoubliable You’re more than that. C’est tout naturellement que cette artiste singulière a mixé son univers avec celui de Dj Tagada, connu et reconnu pour être un des seul Dj-musicien à avoir pénétré la musique d’Europe de l’Est jusqu’à pouvoir la réinventer.

LES HURLEMENTS D'LEO Un album de très grande classe pour un retour tonitruant Une tournée hallucinante, les Hurlements d'Léo seront sans conteste le groupe scène de l'année 2011 Bordel de Luxe , c'est la réponse du groupe au découragement ambiant, la même volonté de prendre le monde à bras le corps, de taper du poing sur la table en rappelant des choses essentielles. Changer quelques têtes a remis les choses à plat, un peu d'huile nouvelle dans les rouages et permet à la machine de prendre un rythme nouveau. La base reste la même mais ce Bordel tape davantage au foie, un coup direct, une affirmation rageuse, réplique plus dure à une société qui l'est devenue davantage aussi. Ca donne un son plus rock, renforcé par les influences des nouveaux venus, avec la volonté de coller un son plus lourd à des textes plus abrasifs, le désir d'aller à l'essentiel comme une vertu salvatrice, de crier la rage de l'injuste baignée dans la joie de la renaissance. Opposition et fusion : le noyau des Hurlements a explosé et la réaction est sans chaîne. On a pris le temps de tout poser parce que l'urgence brouillonne des débuts a laissé place à la volonté de faire et de dire consciemment, d'affirmer haut et clair. Tant au niveau musical, plus travaillé, avec de belles prises de gros son de Fred Norguet aux manettes (Ez3kiel, Spicy Box, Burning Heads), qui alimentent de belles parties acoustiques, qu'au niveau de l'état d'esprit. Les HDL savent qu'on les attend et ils ont peaufiné leur travail. On n'a pas eu le temps de les attendre. Trois ans, c'est peu pour une séparation. Mais ça laisse suffisamment de temps pour retrouver l'énergie qui les alimente en continu depuis quinze ans. Car c'est cette énergie qui nourrit les débuts ravageurs des Hurlements d'Léo : On a eu du succès parce qu'on s'en foutait. On était mobiles et sans complexes. Laurent Kebous retrace avec recul les premiers pas si peu hésitants d'un groupe qui allait faire retentir au début des années 2000 les échos bouleversés du mouvement alternatif. A leur façon, les Hurlements reprenaient un flambeau avec lequel ils allaient enflammer les scènes aux quatre vents du globe. De la chanson française que l'on disait déjà nouvelle , ils respiraient le goût des textes bien foutus. De l'alternatif des 80's, ils reprenaient la démarche et l'esprit, la volonté d'aller, même vent debout, mettre leurs tripes sur scène juste pour la gloire fugace de se dire que le concert était bien ce soir là. On a pris le temps de tout poser parce que l'urgence brouillonne des débuts a laissé place à la volonté de faire et de dire consciemment, d'affirmer haut et clair. Tant au niveau musical, plus travaillé, avec de belles prises de gros son qui alimentent de belles parties acoustiques, qu'au niveau de l'état d'esprit. Les HDL savent qu'on les attend et ils ont peaufiné leur travail. Ils sont moins boulimiques aussi : moins de dates, pas de tournées marathon qui n'en finissent plus et rabotent l'envie mais des concerts mieux calés où ils pourront davantage tout livrer, mettre à nouveau leur âme sur scène et gueuler leur fougue retrouvée : Le plaisir au maximum et sus aux peine-à-jouir . Car le désir s'accroît quand l'effet se recule ou dans un monde en plein bordel, les Hurlements d'Léo offrent le luxe d'une issue de secours.

Quinze ans ont passé depuis que l'artiste suédois Jay-Jay Johanson a offert à la scène trip-hop son album mais sa musique est aussi ensorcelante que jamais. Comme ses sept précédents disques, démontre sa capacité à mélanger ce qui fait son style, une tendance à la mélancolie, des allusions subtiles à un univers artistique extrêmement riche et une voix semblable à nulle autre - avec une bonne dose d'expérimentation, ce qui rend son travail à la fois cohérent et novateur, extrêmement moderne et toujours surprenant. Ces onze morceaux voient une nouvelle fois Jay-Jay s'affranchir des frontières musicales. Ainsi, la touche folk apportée par la guitare acoustique est contrebalancée par une tonalité d'ensemble profondément ancrée dans le jazz et influencée par la composante orchestrale de la musique de films. Cette collection de chansons délicatement ouvragées démontre combien Jay-Jay, tout comme ses modèles Ennio Morricone, Lalo Schifrin ou Chet Baker maîtrise l'art de la narration de manière unique, créant des paysages musicaux profondément évocateurs. Sa voix se mêle merveilleusement aux textes poétiques, aux riches mélodies et aux arrangements charmants de l'album. Profond et plein de grâce, réfléchi et sincèrement émouvant, "Spellbound" restitue l'essence même du songwriting de Jay-Jay Johanson, d'une élégance folle et d'une beauté empoisonnée.

JONAS KAUFMANN REND HOMMAGE A SA TERRE NATALE... Le ténor allemand Jonas Kaufmann est reconnu comme l'un des ténors les plus talentueux de sa génération. Il a rencontré des succès retentissants dans le monde entier, dans des rôles d'une diversité spectaculaire. Adulé aussi bien pour sa voix, que son talent d'acteur ou encore son physique de jeune premier, il est le chouchou du public et de la critique ! Après son premier enregistrement chez Decca, Jonas Kaufmann renoue avec son patrimoine musical et se tourne vers des oeuvres écrites dans sa langue natale: "J'ai grandi avec ce répertoire... on peut dire qu'il est inscrit dans mes gènes !". On retrouvera donc sur ce disque, des airs des plus grands opéras de Wagner (Lohengrin, Parsifal, La Walkyrie) et de Mozart (La Flûte enchantée), mais aussi des extraits de l'unique opéra de Beethoven, Fidelio, ou encore des airs rares de Schubert. Jonas Kaufmann a déjà chanté sur scène la plupart des airs figurant sur ce disque, mais fidèle à son approche sincère et réfléchie de la musique, il déclare : "Ce qui compte le plus pour moi en tant qu'artiste, c'est non pas de jouer les rôles, mais de les ressentir vraiment, faire d'eux une partie de moi et faire de moi une partie d'eux". NUL DOUTE QU'AVEC CET ALBUM, LE PUBLIC SUCCOMBERA DE NOUVEAU !

Avec ''Jericho road'', Eric Bibb exprime de façon poétique et totalement contemporaine sa vision du monde actuel. Ce New-Yorkais qui n'a cessé de parcourir la planète, parle de ses habitants, de leurs conflits et de leurs souffrances, mais aussi de compassion, de tolérance et d'empathie. L'album est coproduit par Eric et Glen Scott, un jeune anglais d'origine jamaïcaine.

Qui est L ? Raphaële Lannadère, dite < L >, est une jeune artiste française, auteur, compositrice et interprète, qui ose un chant très personnel et s'est choisi pour nom de scène une simple initiale, celle de son patronyme. L sensuelle et féminine, qui va à l'essentiel. Tout comme ses chansons. Chansons < à texte > sans aucun doute, ancrées dans la grande tradition française, mais dont l'habillage musical s'ouvre vers d'autres horizons, rock, trip hop ou tango ! C'est cet alliage-là, quasi unique, qui fait la singularité de cette jeune artiste au chant tellement puissant.

A travers tango, milonga et chacarera, il s'agit d'une véritable re-création musicale très originale intégrant des improvisations vocales et instrumentales magnifiques avec en invités Juan Carlos Caceres et Denis Pean de Lo'jo.

Lee Konitz, toujours à l'avant-garde de lui-même à 82 ans passés, a attiré l'attention du label ECM sur une série de concerts qu'il devait donner en décembre 2009, dans le club Birdland de New York, entouré d'un groupe exceptionnel, en suggérant qu'un enregistrement de cet événement ne serait peut-être pas superflu. Sur un répertoire composé exclusivement de standards tels qe Loverman, Lullaby of Birdland, Solar, I Fall In Love Too Easily, You Stepped Out Of A Dream, Oleo, les quatre musiciens jouent avec un mélange de liberté, de tendresse et d'amour de la mélodie dont seuls les plus grands improvisateurs sont capables. Il s'agit là d'une rencontre rare, illuminée d'interventions brillantissimes de Konitz, Mehldau, Haden et Motian. D'ores et déjà un grand classique du genre

Stacey kent revient avec un nouvel album interprété entièrement en français. Cet album est composé de grands classiques du patrimoine musical français (Barbara, Paul Misraki, George Moustaki, Henri Salvador, Michel Jonasz, Keren Ann et Benjamin Biolay) mais aussi de chansons inédites, écrites par de jeunes et talentueux auteurs/compositeurs comme Claire Denamur, Pierre-Dominique Burgaud et Emilie Satt. Stacey Kent mélange les générations pour nous offrir le meilleur de la chanson française avec une voix légère et intemporelle. Chanter en français révèle chez Stacey Kent de subtiles nuances, une pointe plus piquante dans son insouciance. Comme si la langue française donnait une densité supplémentaire à la vaste gamme d'émotions qu'exprime sa voix cristalline. < Raconte-moi > est un album intime, audacieux et pétillant !